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《万壑松风》在德国首演 作曲家贾国平访谈
发布日期：2014-05-26 17:42 | 发布者：admin | 浏览：
曼海姆国家歌剧院交响乐团为其2013至2014音乐会演出季特向著名作曲家贾国平先生委约一部新作。为古筝、笙和交响乐团而作的《万壑松风》于今年春天完成，德国斯考斯基出版社制作乐谱，并于2014年5月19日和20日在曼海姆玫瑰园音乐厅首演。指挥是台湾裔著名指挥吕绍嘉先生。首演音乐会取得巨大成功。艺树为此活动专门制作一系列的专题报道，供业内人士和音乐爱好者们分享。
在启程来曼海姆之前，贾国平通过电子邮件的形式，接受了德国著名乐评人施特凡·德特灵格针对此作品的专访。德特灵格在对其总谱进行研究之后向作曲家提出了七个问题。采访内容刊登于5月15日的德国《曼海姆晨报》。
“在创作新作品时，作曲家总是与他的传统有着紧密的联系——乐器的传统，音乐语言、音乐风格以及创作技巧的传统”，中国作曲家贾国平这样说。2014年5月19日，曼海姆国家剧院交响乐团将首演他的委约作品《万壑松风》。音乐会上，这首作品将安排在另外两部民族音乐代表作，斯美塔纳的《伏尔塔瓦河》和西贝柳斯第一交响曲之间。
德特灵格：贾先生，您曾是赫尔穆特•拉赫曼的学生。您的这部新作品《万壑松风》在音响方面和拉赫曼的器乐化剧场风格有什么关联吗？
贾国平：拉赫曼先生给我的创作带来的影响，不在于他某种特定的音乐和音响，而是其作曲概念和创作音乐的思维方式。我在谱写这部作品时就在尝试，把中国音乐中那些隐藏在众多传统曲目中微小的、被今天许多作曲家忽视了的元素表现出来。同时，我也尽力去发掘古筝和笙这两种中国乐器的新的演奏方式和音乐表达的可能性。
德特灵格：对您来说，这也是一次东西方音乐文化的碰撞。东西方如何能够在音乐上相互磨合？
贾国平：使用共同的语言是进行顺畅沟通的先决条件。其实东西方音乐之所以有区别，是因为其音乐语言的背景有差异，同时作曲家在创作时总是会受到本土文化的影响。虽然每种乐器都背负着文化符号，但它们的共通性在于，他们都是声响的媒介。不同的乐器之间总可以找到一些相似点。利用这个特点，作曲家便能够把东西方的乐音巧妙地碰撞和结合在一起，从而产生个性化的音响。
德特灵格：您作品中音高的来源是什么？
贾国平：古筝和笙都不是按照西方平均律制来调音的乐器。它们的音高结构都是基于五声音阶。我创作时必须考虑到这两种乐器的音高组织和限制。
德特灵格：您是按照乐音系统，还是单纯凭直觉来把音高和和声写进总谱的呢？
贾国平：这部作品的基础建立在36个音上。这36个音的每个音都派生出1到12个音组成的音列。这就是可变音高体系。这些音高体系组成了这部作品的音高材料。在不同的段落，我根据需求来决定如何使用哪些材料。
德特灵格：那么是不是可以这样认为：您的创作一半来自理性，一半听从直觉？
贾国平：直觉和理性在音乐创作过程中缺一不可并同时存在。很难去量化这二者所占的比重。
德特灵格：每位作曲家都希望能够找到新的东西。对于您来说，这种创新是否就是两种音乐文化的结合？
贾国平：从表面来看，这部作品的确是两种文化的结合。而我希望通过这部作品做到的是表达我内心深处的感受。就如同中国千年以前的古代画家通过山水画来描绘自然一样，他们实际上是借助画面阐述某种哲理或表达自己的思想。这也是我想通过《万壑松风》来寻找的境界。
德特灵格：有的作曲家声称：勋伯格和阿多诺的新音乐已经死了！在当今，我们是不是必须把“新”这个词用“当代”来代替，好让现代作曲家减轻挖空心思去寻找新大陆的压力？
贾国平：“新音乐”作为历史概念已经不复存在。但是在我们的传统里，它依然存活着，并且将一直存活下去，就如同古典音乐或者浪漫派音乐一样。今天，我们依旧需要在传统的基础上创作，需要把音乐史继续书写下去。我们作曲家只有在具有历史意识和正视传统时才会发现真正的“新大陆”。
贾国平：中央音乐学院作曲教授，博士生导师
87年考入中央音乐学院作曲系。91年提前毕业并留校任教。94年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学于德国斯图加特国立音乐学院。98年7月获得德国艺术家文凭, 9月归国在中央音乐学院作曲系任教。其创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐以及舞剧与影视音乐。其作品被阿蒂提弦乐四重奏（Arditti Quartet）乐团、多伦多新音乐团、中国国家交响乐团、德意志交响乐团与慕尼黑爱乐乐团等众多乐团在国内外多个国家与城市上演，并由德国Sikorski国际音乐出版社出版。近年来多次受国外音乐节与音乐院校的邀请出国进行演出与讲学交流。2007年贾国平发起 “中国ConTempo新室内乐作曲比赛“，现已成功连续举办六届。2009年组织策划了“作曲大师与现代音乐经典—德国当代音乐周”系列活动；2011年组织策划了“首届北京国际作曲大师班”。2011年组建北京现代室内乐团，并于2012年率团赴欧洲参加德国石荷州音乐节、波兰克拉科夫老城音乐节、德国德累斯顿Ton Lagen当代音乐节以及2013年韩国统营国际音乐节举办中国当代室内乐作品专场演出。
主要作品:
《清调》Qing Diao(1998)
《颓败线的颤动》Tremors of Degradation(1999)
《孤松吟风》The lone pine singing in the wind(2001)
《飘荡在苍穹》Prelude- Drifting in the Firmament(2001)
《天际风声》The Wind Sound in the Sky(2002)
《翔舞于无极之野》Schweben über grenzlosem Feld(2002)
《碎影》Der zersplitterte Klangschatten(2003)
《于无声处》wo kein Klang ist(2005)
《冰与火的幻象》Eisfeuer(2005)
《清风静响》Whispers of a gentle wind(2011)
《落叶吹进深谷》Falling Leaves Into Deep Valley(2011)
《迦陵频伽》Kalaviuka (2012)
《万壑松风》The pine-soughing valleys (2014)
在启程来曼海姆之前，贾国平通过电子邮件的形式，接受了德国著名乐评人施特凡·德特灵格针对此作品的专访。德特灵格在对其总谱进行研究之后向作曲家提出了七个问题。采访内容刊登于5月15日的德国《曼海姆晨报》。
“在创作新作品时，作曲家总是与他的传统有着紧密的联系——乐器的传统，音乐语言、音乐风格以及创作技巧的传统”，中国作曲家贾国平这样说。2014年5月19日，曼海姆国家剧院交响乐团将首演他的委约作品《万壑松风》。音乐会上，这首作品将安排在另外两部民族音乐代表作，斯美塔纳的《伏尔塔瓦河》和西贝柳斯第一交响曲之间。
德特灵格：贾先生，您曾是赫尔穆特•拉赫曼的学生。您的这部新作品《万壑松风》在音响方面和拉赫曼的器乐化剧场风格有什么关联吗？
贾国平：拉赫曼先生给我的创作带来的影响，不在于他某种特定的音乐和音响，而是其作曲概念和创作音乐的思维方式。我在谱写这部作品时就在尝试，把中国音乐中那些隐藏在众多传统曲目中微小的、被今天许多作曲家忽视了的元素表现出来。同时，我也尽力去发掘古筝和笙这两种中国乐器的新的演奏方式和音乐表达的可能性。
德特灵格：对您来说，这也是一次东西方音乐文化的碰撞。东西方如何能够在音乐上相互磨合？
贾国平：使用共同的语言是进行顺畅沟通的先决条件。其实东西方音乐之所以有区别，是因为其音乐语言的背景有差异，同时作曲家在创作时总是会受到本土文化的影响。虽然每种乐器都背负着文化符号，但它们的共通性在于，他们都是声响的媒介。不同的乐器之间总可以找到一些相似点。利用这个特点，作曲家便能够把东西方的乐音巧妙地碰撞和结合在一起，从而产生个性化的音响。
德特灵格：您作品中音高的来源是什么？
贾国平：古筝和笙都不是按照西方平均律制来调音的乐器。它们的音高结构都是基于五声音阶。我创作时必须考虑到这两种乐器的音高组织和限制。
德特灵格：您是按照乐音系统，还是单纯凭直觉来把音高和和声写进总谱的呢？
贾国平：这部作品的基础建立在36个音上。这36个音的每个音都派生出1到12个音组成的音列。这就是可变音高体系。这些音高体系组成了这部作品的音高材料。在不同的段落，我根据需求来决定如何使用哪些材料。
德特灵格：那么是不是可以这样认为：您的创作一半来自理性，一半听从直觉？
贾国平：直觉和理性在音乐创作过程中缺一不可并同时存在。很难去量化这二者所占的比重。
德特灵格：每位作曲家都希望能够找到新的东西。对于您来说，这种创新是否就是两种音乐文化的结合？
贾国平：从表面来看，这部作品的确是两种文化的结合。而我希望通过这部作品做到的是表达我内心深处的感受。就如同中国千年以前的古代画家通过山水画来描绘自然一样，他们实际上是借助画面阐述某种哲理或表达自己的思想。这也是我想通过《万壑松风》来寻找的境界。
德特灵格：有的作曲家声称：勋伯格和阿多诺的新音乐已经死了！在当今，我们是不是必须把“新”这个词用“当代”来代替，好让现代作曲家减轻挖空心思去寻找新大陆的压力？
贾国平：“新音乐”作为历史概念已经不复存在。但是在我们的传统里，它依然存活着，并且将一直存活下去，就如同古典音乐或者浪漫派音乐一样。今天，我们依旧需要在传统的基础上创作，需要把音乐史继续书写下去。我们作曲家只有在具有历史意识和正视传统时才会发现真正的“新大陆”。
贾国平：中央音乐学院作曲教授，博士生导师
87年考入中央音乐学院作曲系。91年提前毕业并留校任教。94年获德国高等学术交流基金会（DAAD）奖学金，留学于德国斯图加特国立音乐学院。98年7月获得德国艺术家文凭, 9月归国在中央音乐学院作曲系任教。其创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐以及舞剧与影视音乐。其作品被阿蒂提弦乐四重奏（Arditti Quartet）乐团、多伦多新音乐团、中国国家交响乐团、德意志交响乐团与慕尼黑爱乐乐团等众多乐团在国内外多个国家与城市上演，并由德国Sikorski国际音乐出版社出版。近年来多次受国外音乐节与音乐院校的邀请出国进行演出与讲学交流。2007年贾国平发起 “中国ConTempo新室内乐作曲比赛“，现已成功连续举办六届。2009年组织策划了“作曲大师与现代音乐经典—德国当代音乐周”系列活动；2011年组织策划了“首届北京国际作曲大师班”。2011年组建北京现代室内乐团，并于2012年率团赴欧洲参加德国石荷州音乐节、波兰克拉科夫老城音乐节、德国德累斯顿Ton Lagen当代音乐节以及2013年韩国统营国际音乐节举办中国当代室内乐作品专场演出。
主要作品:
《清调》Qing Diao(1998)
《颓败线的颤动》Tremors of Degradation(1999)
《孤松吟风》The lone pine singing in the wind(2001)
《飘荡在苍穹》Prelude- Drifting in the Firmament(2001)
《天际风声》The Wind Sound in the Sky(2002)
《翔舞于无极之野》Schweben über grenzlosem Feld(2002)
《碎影》Der zersplitterte Klangschatten(2003)
《于无声处》wo kein Klang ist(2005)
《冰与火的幻象》Eisfeuer(2005)
《清风静响》Whispers of a gentle wind(2011)
《落叶吹进深谷》Falling Leaves Into Deep Valley(2011)
《迦陵频伽》Kalaviuka (2012)
《万壑松风》The pine-soughing valleys (2014)
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